Jak zmiksować utwór pop - (cz.4).pdf - Artykuły na temat szeroko pojętej produkcji muzyki - oklejanek20

Jak zmiksować utwór pop?

Część czwarta - precyzowanie poziomów miksu

Jezar, jezar@dreampoint.co.uk

Przełożył: Jerrvix

Zakładam, że na tym etapie pracy nad utworem dysponujecie już niezłym miksem. Warto teraz

zrobić małą przerwę (ktoś jeszcze herbaty i ciasteczek?) i posłuchać całości nagrania - może na

mniejszych głośnikach i z mniejszą głośnością. Często w czasie takiej przerwy siadam w innej

części pokoju i słucham miksu jak najciszej, a wręcz staram się nie słuchać go wcale. Próbuję też

słuchać miksu spoza reżyserki i przy zamkniętych drzwiach, co daje jeszcze jedną perspektywę.

Później robię notatki związane z tym co słyszałem.

Ciche słuchanie niesie z sobą szereg korzyści. Choć przy niskiej głośności nie da się dobrze

usłyszeć szczegółów pojedynczych dźwięków, to jednak z zadziwiającą precyzją można dostrzec

wszelkie zachwiania proporcji. Nie oznacza to wcale, że nie powinniście słuchać na dużych

głośnikach, jeżeli studio takowe posiada. Główne monitory studyjne są bardzo drogie, a

częściowym tego powodem jest jakość i selektywność prezentowanych przez nie szczegółów

dźwięku. Główne monitory są znakomite jeśli chodzi o sprawdzenie, czy zapanowaliście nad

szczegółami nagrania i odpowiednio uporządkowaliście kolidujące ze sobą źródła dźwięku -

zwłaszcza w zakresie niskiego środka i basu. Na małych głośnikach bas zawsze brzmi

"bezkonfliktowo", więc koniecznie odsłuchajcie miks na głównych monitorach. Dzięki temu

będziecie mogli wiarygodnie ocenić to, co naprawdę dzieje się w dole pasma. Jest to szczególnie

ważne, jeżeli nagranie będzie odtwarzane w klubach i dyskotekach.

Monitory i głośność. Jeżeli nie macie dostępu do głównych monitorów, to by właściwie usłyszeć (i

poczuć) dół miksu zróbcie odsłuch możliwie jak najgłośniej, ale w kilka chwil potem ściszcie

monitory do bardziej umiarkowanego poziomu. Głośne słuchanie szybko spowoduje zmęczenie

słuchu co sprawi, że nie będziecie w stanie wiarygodnie ocenić brzmienia.

W większości studiów nie zawracajcie sobie głowy cichym odsłuchem miksu na głównych

monitorach. Przy małych głośnościach sprawują się one zazwyczaj bardzo kiepsko, ożywając

dopiero przy średniej lub dużej mocy. W każdym razie większość z nich kalibrowana jest tak, by

zapewnić optymalne brzmienie dopiero przy głośniejszym odsłuchu. Do cichego słuchania użyjcie

monitorów bliskiego pola.

Użycie różnych monitorów odsłuchowych grających z różną głośnością, co pozwoli zbadać miks z

uwzględnieniem różnych stopni szczegółowości. Czy często piszecie dokumenty lub tworzycie

grafikę na komputerze? Jeżeli tak, to myślcie o cichym odsłuchu na małych głośnikach jak o

zwiększaniu pola obserwacji pozwalającego ujrzeć cały obraz (Zoom Out), a o głośnym odsłuchu

na monitorach głównych jak o przybliżaniu (Zoom In) pozwalającym dostrzec szczegóły. Aby

uzyskać wysokiej jakości rezultat gotowy do odtwarzania na wielu różnych rodzajach sprzętu

musicie zobaczyć swój miks z wielu różnych perspektyw.

Poszczególnymi "dźwiękami" zajmujcie się odsłuchując materiał ze średnią lub dużą głośnością

(przy użyciu głównych monitorów, jeżeli je macie). "Proporcje" natomiast ustawiajcie odsłuchując

materiał z małą głośnością (na średnich lub małych głośnikach), w razie potrzeby dokonując

pomniejszych korekt.

Interesujące jest to, że ustawienie właściwych proporcji przy bardzo cichym odsłuchu sprawia, że

miks rzadko kiedy brzmi źle kiedy potem słucha się go z dużą głośnością. Postępowanie odwrotne

prawie nigdy się nie sprawdza. Jeżeli kiedykolwiek

zrobiliście miks przy głośnym odsłuchu, to jestem

pewny, że spotkało was gorzkie rozczarowanie, kiedy

później odsłuchaliście go po cichu i odkryliście, że

proporcje są nie do zaakceptowania. Nawet gdy wasza

muzyka jest przeznaczona do głośnego słuchania, w

dalszym ciągu powinniście ustawiać proporcje przy

cichym odsłuchu, bo inaczej wasze miksy zabrzmią

żałośnie słabo podczas odtwarzania w radiu czy w aucie.

Zazwyczaj jedynym sposobem na uratowanie takiego

kiepskiego miksu jest potężna kompresja i odpowiednia

korekcja podczas masteringu, co jednak nie jest zbyt

pożądane, ponieważ niesie to z sobą szereg

nieprzyjemnych skutków ubocznych.

Wyartykułowawszy powyższe ostrzeżenie przejdźmy

zatem do pięknej sztuki precyzyjnego ustawiania

poziomów.

Punktem startowym nie jest automatyka tłumików, lecz

uważny odsłuch, pozwalający znaleźć źródła

potencjalnych problemów. Jeżeli daje się zauważyć, że

pewne instrumenty zawsze wybijają się z miksu lub

zanikają w pewnych miejscach melodii, to macie dwa

sposoby pozwalające naprawić ten problem bez

uciekania się do automatyki. Po pierwsze, spróbujcie

eksperymentów z kompresorem - zobaczcie, czy nie

można ustawić go tak, by problem rozwiązał się sam. Po

drugie, spróbujcie niesforną partię poddać korekcji tak,

by w odpowiednich miejscach skali melodycznej

instrumentu poziom dźwięku automatycznie się zmieniał.

Zauważcie, że nie jest to takie samo użycie korekcji, z

jaką mieliście do czynienia w procesie miksowania. Aż

do tego miejsca używaliście korektorów albo do

usuwania nieprzyjemnych rezonansów - co polegało na

"wycinaniu" w bardzo wąskim paśmie specyficznych

częstotliwości - albo do polepszania brzmienia w bardziej ogólnym zakresie - co polegało zwykle

na zabawie z częstotliwościami poddźwiękowymi brzmienia (korekcja niskich częstotliwości) lub

na podkręcaniu wyższych składowych harmonicznych dźwięku powyżej 3kHz. Tutaj mówimy o

stosowaniu korekcji w bardzo konkretnych miejscach jej skali melodycznej - co wymaga ustawienia

dość wąskiego pasma w samym środku zakresu nuty instrumentu, a nie w zakresie wyższych

składowych harmonicznych (z którymi to normalnie kojarzona jest korekcja używana w celu

polepszenia brzmienia).

Takie rodzaje korekcji oraz kompresji stosowane w charakterze narzędzi do wyrównywania

poziomu mają tendencję do wzajemnego oddziaływania na siebie. Zmiana w jednej technice

(kompresji lub korekcji) wpływa do pewnego stopnia na rezultat osiągany przy pomocy drugiej

techniki. Może się więc okazać, że efekt optymalny uzyskacie dopiero wtedy, kiedy uda się wam

delikatnie wypośrodkować pomiędzy tymi dwiema technikami.

Ale dlaczego to robić, jeżeli można zautomatyzować tłumiki?

Po pierwsze - jest to zauważalnie szybsze. Użycie tej techniki do skontrolowania poziomu w jednej

partii piosenki (sprawdzając przy tym uważnie, czy nie popsuł się poziom w innych partiach)

oznacza zwykle, że instrument "wyjaśni się sam" do końca piosenki. Choć w automatycznych

systemach miksujących często jest możliwe skopiowanie poszczególnych ruchów tłumika z jednej

partii do drugiej, bywa to jednak mozolne, czasochłonne i często tak nudne, że wiele osób woli

programować tłumiki ręcznie przez całą długość piosenki - co również zabiera czas.

Po drugie - użycie korekcji i kompresji jako narzędzi automatycznego wyrównywania poziomu daje

bardziej muzyczne rezultaty. Osiągnięcie tego samego celu przy zastosowaniu automatyki

tłumików wymaga wielu małych ruchów tłumikami, które "poruszają się z melodią". Korekcja i

kompresja, gdy dobrze wykonana, może uczynić to za was automatycznie. Oczywiście nie

wyklucza to dodatkowego użycia tłumików, ale wówczas ich ruchy będą bardziej ogólnej natury.

Po trzecie - użycie korekcji i kompresji do wyrównywania poziomów znacząco ułatwia życie

wtedy, gdy w ogóle nie posiadacie żadnego systemu automatyki. Ludzie przez wiele lat dawali

sobie radę bez automatyki, a i tak robili świetne nagrania. To jest właśnie jeden ze sposobów, w jaki

to osiągali.

Jaki mamy cel? Staracie się uzyskać miks, w którym przez cały czas trwania piosenki poziomy

głośności wszystkich instrumentów brzmią tak, jakby były w równowadze. To wcale nie oznacza

braku jakichkolwiek zmian (to by było zwyczajnie nudne). Jeżeli coś w miksie robi się trochę

głośniejsze, nie starajcie się tego od razu powstrzymać przez pociągnięcie tłumika w dół. Zanim

zaczniecie działać, najpierw uważnie posłuchajcie. Może jest w porządku, gdy to coś wybija się

trochę w tym miejscu piosenki? A może poziomy wszystkich innych elementów aranżacji powinny

zostać podniesione zamiast ściszania tego jednego instrumentu, który ośmielił się być tak

zuchwały?

Na co trzeba uważać? Najczęściej popełnianym błędem jest poświęcenie wielu godzin na zrobienie

automatyki miksu, na delikatne przesuwanie każdego bez wyjątku tłumika w miksie, na

wygładzanie nawet najlżejszych niedoskonałości. Ludzie zapętlają odtwarzanie poświęcając

niekiedy znaczną ilość czasu na zaledwie kilkunastosekundowy fragment i poruszając wszystkimi

chyba tłumikami w nieprzerwanej "meksykańskiej fali". W wyniku tego cały system automatyki

staje się po prostu wyjątkowo złożonym kompresorem, niszczącym całe poczucie dynamiki i

muzycznego ruchu w miksie. Kiedy później odtworzycie miks, nikogo on już więcej nie porwie.

Znakiem szczególnym tego jest, kiedy rozmiar pliku z miksem piosenki w bajtach (jeżeli możecie

to zmierzyć) robi się ogromny - wskazując w ten sposób, że prawie każdy tłumik porusza się (nawet

lekko) przez cały czas trwania piosenki. Poprawki ruchów tłumika nadpisane są na wcześniejszych

poprawkach, te na jeszcze wcześniejszych itd. To z pewnością nie może być dobre, prawda?

Czasami po prostu walczycie z niewłaściwymi ruchami tłumika, które zarejestrowaliście wcześniej

i równie dobrze można by nagrać ruchy tłumika od nowa zamiast je wielokrotnie poprawiać.

Okazuje się więc, że zbytnie poleganie na automatyce może prowadzić do wyjątkowo bezbarwnych

miksów, pozbawionych dynamiki i życia. Nie szalejcie więc, tylko róbcie to, co jest konieczne,

żeby utrzymać względnie stałe proporcje miksu i nic ponadto. W przeciwnym wypadku stracicie

czas, stopniowo zarzynając piosenkę w miarę upływu dnia. O ile zespół nie jest totalnie

beznadziejny, dynamikę i ekspresję spróbujcie pozostawić muzykom. Za to właśnie mają płacone.

Za miesiąc ostatni artykuł z naszego cyklu, noszący znamienny tytuł "Końcowe szlify". W

przypadku każdego miksu przychodzi wreszcie taki moment, kiedy najlepiej będzie zupełnie

odpocząć od słuchania czegokolwiek. Ale wtedy zróbcie sobie mocną kawę i dokończcie swoją

pracę. Dlaczego? Tego dowiecie się z następnego numeru Estrady i Studia.

Jak zmiksować utwór pop - (cz.4).pdf

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: