O Janie Lebensteinie.pdf

"Dziennik Pisany Nocą"

O JANIE LEBENSTEINIE

GUSTAW HERLING-GRUDZIŃSKI

Neapol, 15 czerwca [1999]

2 czerwca, pogrzeb Janka Lebensteina na Powązkach. (Widziałem migawkę w

Telewizji Polonia.) Miłosz przysłał list, Piotr Kłoczowski przemówił nad grobem. Od

Włodka Boleckiego wiem, że przylegają do siebie głowami dwa groby: Janka i

Zbyszka Herberta. Podobno obok Janka jest miejsce na grób jego matki,

pochowanej na cmentarzu za Warszawą. Niesamowite są te desenie ludzkiego

losu, tylekroć przeze mnie oglądane w momencie zamknięcia! Moja przyjaźń z

Jankiem i Zbyszkiem zaczęła się w paryskim mieszkaniu Janka na Ecouffes, na

wielkim bankiecie wyprawionym przez jego matkę, która na krótko przyjechała do

Paryża w odwiedziny do syna.

Jan Lebenstein: Etapy, 1992

Oglądam katalog ostatniej wystawy Janka Etapy (*); po wernisażu w Paryżu

wysłano ją na objazd Polski, od Zamku Lubelskiego poczynając. Piękna

retrospektywna wystawa, z ciekawym dialogiem Janka z Piotrem Kłoczowskim

zamiast wstępu. Są w tym dialogu trafne sformułowania obu rozmówców, które

mogą pomóc w naszkicowaniu malarskiego profilu artysty. Ale tylko pomóc, resztę

muszę dośpiewać sam, zakochany w tym wielkim, oryginalnym malarstwie od

pierwszego z nim spotkania (w zaułku neapolitańskim, gdzie pod koniec lat 50.

odbył się zbiorowy pokaz "dei Giovani pittori polacchi").

Malarstwo oryginalne, niezależne, stroniące od "wpływów", przynależności do "szkół

i kierunków". Jest niedorzecznością (jak to zrobił Miłosz) koligować go z "barokiem."

Nawet Kot Jeleński, tak przenikliwy i na wylot znający malarstwo Janka, nie miał racji

stawiając go obok Kubina; nie był malarzem "tamtej strony" (Die Andere Seite), był

malarzem "tej strony," przywarł do niej całą siłą swej imaginacji. Szedł naprzód

własną drogą, samotny, wpatrzony w ideał malarstwa samodzielnego. Uderzyło mnie,

kiedy chodziliśmy razem na wystawy w Paryżu, że w przeciwieństwie do innych

malarzy, stojacych długo przed płótnami mistrzów, jakby chcieli brać od nich lekcje,

przetrawić każdy aspekt ich sztuki, zatrzymywał się na krótko, wpijał się natychmiast

wzrokiem w to, co w obrazie przyciągało, i biegł dalej, podobny do wytrawnego

wędkarza, który wie, gdzie zarzucić wędkę.

Jan Lebenstein: Nienasycenie, 1969

Dialog z Kłoczowskim zaczyna się od konfliktu Apollina z Marsjaszem, rozmowa

skupia się na słynnym obrazie Tycjana. Lebenstein mówi: "To wielki wybuch

spontaniczności, to wielki obraz nie tylko 'profański,' ale i pogański. Pogański w

tym sensie, że jest żywiołowy. Ja ten obraz odbieram jak hymn dla Marsjasza,

pochwałę spontanicznej dzikości. Bo ten Marsjasz to trochę faun, pół-człowiek,

pół-zwierzę. Apollo zbliżał się do jakiegoś ideału boskości, tu zaś mamy esencję

pół-zwierzęcą, pół-ludzką. Apollo jest esencją pół-boskości, pół-idealną, pół-

człowieczą."

Lebenstein, stronnik Marsjasza, na tym oparł od początku do końca swoje malarstwo.

Nie przedstawiał, drążył pędzlem: wieczne pogranicze gatunków, istotę świata, istotę

przyrody (trochę jak "topielec zieleni" Leśmian ścigający "zieleń samą w sobie"),

sąsiedztwo dzikości i tkliwej słodyczy, przemieszanie kobiecości i męskości,

zwierzecości z ludzkością, brutalności z tęsknotą do boskości. W drążeniu pędzlem,

nie w gorszym czy lepszym przedstawianiu, tkwi sekret sztuki Janka i tragedia jego

sztuki, która z samej swojej istoty nie może marzyć o spełnieniu, o zaspokojeniu.

Nigdy. Malarz "maudit," skazany na rozdarcie, obdarzony pełną i ciągłą świadomością

nie tylko rozdarcia, lecz samotności artysty w dążeniu do widzeń i gorąco

upragnionych i równocześnie nieosiągalnych lub osiągalnych tylko przelotnie i

ułamkowo.

Ci, co malarstwo Lebensteina podziwiają albo co najmniej wysoko cenią, zdają się nie

przywiązyważ większej wagi do jego twórczości ilustracyjnej, rysunkowej, uważając

ją za formę wypełniania okresów jałowych, zastojów malarskich. On sam dawał coś

podobnego do zrozumienia, ale w duchu oczekiwał zaprzeczenia. Zawsze mógł liczyż

na nie u mnie. Był niezrównanym ilustratorem, rysownikiem. Trafiał szybko w sedno

ilustrowanego tekstu, po czym przyprawiał mu skrzydła swoją wyobraźnią. Lecz

musiał się do niego zapalić, musiał czuć i myśleć podobnie jak pisarz. Zachwycał się

Folwarkiem zwierzęcym Orwella. Zachwycał się słusznie, więc tę genialna opowieść

oprawił w kongenialne ilustracje. Wolno było mówić: Folwark zwierzęcy Orwella i

Lebensteina.

Jan Lebenstein: Ilustracja do Folwarku zwierzęcego

Miałem szczęście być autorem, którego opowiadania dość często ilustrował od

wielu lat. Zawsze z ogromną umiejętnością trafiania w sedno, nie zawsze jednak z

checią uczestniczenia w ilustrowanym tekście, niemal współautorstwa. Tak było

tylko z opowiadaniem Wieża, które go głęboko poruszyło. Gdy dzisiaj patrzę na

jego rysunki do Wieży, utwierdzam się w dawnym podejrzeniu, że Trędowaty z

Aosty stał się dla niego czyms więcej niż tematem.

Jan Lebenstein: Ilustracja do Wieży

W nocie do katalogu jednej z wystaw Janka napisałem o jego uśpionym, gotowym

do przebudzenia, darze narracyjnym; i w malarstwie (niekiedy) i przede

wszystkim w ilustracjach. Wyraziłem nadzieję, że naśladując np. Żywot

rozpustnika Williama Hogartha, cykl złożony z sześciu epizodów, da upust swemu

darowi narracyjnemu w cyklu, powiedzmy, wyjątkowo dziś aktualnym "Żywot

narkomana." Uśmiechnął się w milczeniu. Ale widocznie pomysł zapadł mu w

pamięć, bo wrócił do niego w jednej z ostatnich naszych rozmów. Wkrótce potem

nadszedł czas umierania najpierw wszelkich pomysłów i zamiarów artystycznych,

później zaś umierania (lub własnoręcznego samozabijania) artysty.

(*) Wystawa Etapy, pokazywana w roku 1999 w kilku miastach Polski, jest

wystawą wybranych prac Jana Lebensteina, powstałych w latach 1956-1993

począwszy od Grand Prix na pierwszym Biennale Młodych w Paryżu w roku 1959.

Tytułowe etapy to na przykład podróż do USA, po której słynne Lebensteinowskie

figury osiowe zamieniły się w struktury horyzontalne, często związane z widokami

Grand Canyon. Z lat 70. pochodzi cykl grafik do Folwarku zwierzęcego George'a

Orwell'a, które artysta wykorzystał w serii obrazów, później był powrót do prac z

natury, a w latach 90. cykl Pergamonów inspirowanych sztuką hellenistyczną.

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: